Exposiciones en Barcelona III

ALBERTO GARCÍA-ALIX. AUTORRETRATO

Palau de la Virreina hasta el 5 de mayo.

Alberto Garcia-Alix, Premio Nacional de Fotografía en 1999 y Premio Photoespaña 2012, y con más de 35 años realizando fotografías, presenta en Barcelona, en el Palau de la Virreina,  “Autorretrato” su primera exposición monográfica en la ciudad.

Considerado uno de los fotógrafos más importantes de la fotografía internacional, nos introduce, a través de su obra fotográfica, audiovisual y escrita en su dimensión emocional. La muestra se centra en los autorretratos que ha ido realizando a lo largo de los años. Su concepto de autorretrato es muy amplio, no se centra en reflejar su imagen sino en plasmar lo que ve, llegando a fotografiar solo partes de su cuerpo.

Son unas setenta obras entre fotografías y vídeos que marcan su trayectoria. Una vida al límite reflejada en sus obras, mezcla de angustia y esperanza. Como muestra el vídeo De donde no se vuelve, que a pesar de dureza de sus imágenes, ya intuida incluso en el título, deja abierta una puerta: siempre es posible seguir. 

"SEDUCIDOS POR EL ARTE. PASADO Y PRESENTE DE LA FOTOGRAFÍA"

Caixaforum, hasta el 19 de mayo.

"Seducidos por el arte. Pasado y presente de la fotografía", exposición que puede visitarse en Caixaforum, muestra la relación entre los grandes maestros de la historia del arte, la fotografía de mediados del siglo XIX y el trabajo de fotógrafos contemporáneos en relación con estos.

En esta exposición realizada por La Obra Social “La Caixa”, en colaboración con la National Gallery de Londres reúne un total de 130 obras. En ella se muestra como los primeros fotógrafos estuvieron influidos por la pintura, asumiendo como propios temas tradicionales de la pintura como el paisaje o el retrato. Así mismo podemos observar como los fotógrafos contemporáneos han reinterpretado las obras de los pioneros de la fotografía

Las obras, pinturas y fotografías,  antiguas y contemporáneas, se presentan agrupadas de acuerdo con los géneros tradicionales, retrato,  bodegón o paisaje, posibilitando explorar las relaciones que se establecen tanto con respecto al estilo visual, como a la experimentación técnica o al método artístico.

Exposiciones en Barcelona II

20 ANYS DE PREMIS LUX. UNA MIRADA A LA
FOTOGRAFIA PROFESIONAL.

Palau Robert. Hasta el 28 de abril.

La exposición "20 años de Premis LUX. Una mirada a la fotografia profesional",que  se puede ver en el Palau Robert, muestra una selección de fotografías ganadoras en sus diferentes ediciones. El Premio Nacional de Fotografía Profesional LUX, fue creado en 1993 por la AFP (Asociación de fotógrafos profesionales) con la finalidad de promocionar las obras de sus asociados, llegando en el 2012 a sus veinte ediciones.

Durante estos veinte años los Premios LUX se han consolidado convirtiéndose en el referente de la fotografía profesional en España. Los números hablan por sí solos de la importancia que ha ido adquiriendo la convocatoria de estos premios. 3.000 fotógrafos que han presentado 24.000 fotografías a estos premios. Se han repartido 360 trofeos de Oro, Plata y Bronce, y se han organizado 100 exposiciones itinerantes en los veinte años de vida del certamen.

Las fotografías expuestas muestran diferentes categorías: Moda, Arquitectura e Interiorismo, Bodegón y Alimentación, Reportaje Temático, Industrial, Retrato, Proyecto personal, Publicidad, Reportaje social, Paisaje y Naturaleza, y Editorial. Cada una de las categorías recoge todas las imágenes de los Premios LUX ORO del 1993 y del 2012. A través de estas imágenes podemos descubrir la evolución de la fotografía, el premio y la diversidad de autores y estilos.

LA CASA FANTASMAL

MACBA. Hasta el 28 de abril.

Empleando una técnica documental, Ahlam Shibli, (Palestina, 1970) describe las implicaciones contradictorias de la noción de hogar, perdida, muerte, represión y resistencia. La obra aborda tanto la pérdida del hogar como la lucha contra esta pérdida. La exposición reúne nueve de las series fotográficas producidas por la fotógrafa durante la última década y está estructurada en torno a tres maneras de entender el término "casa".

En el primer grupo  se muestran las series tituladas Eastern LGBT (2004/2006) y Dom Dziecka. The house starves when you are away (2008). El cuerpo se considera la primera casa del ser humano, pero a su vez también aparece como el primer objetivo de las políticas de represión de la identidad.

Los trabajos más recientes: Trackers (2005),Trauma (2008-2009) y Death (2011-2012), ocupan el segundo grupo. En estas series se describe  un conflicto de carácter colonial que no solo se circunscribe a los territorios palestinos, sino que incluye una localidad francesa que a su vez remite a las guerras de independencia de Indochina y Argelia.

En tercera de las series de esta muestra retrospectiva, Self-Portrait (2000). Un niño y una niña son los protagonistas de un relato elusivo que tiene lugar en las afueras del pueblo donde creció la artista

Exposiciones en Barcelona I

Hasta finales de mayo se pueden ver en Barcelona una serie de exposiciones fotográficas muy interesantes y  de temática diversa. .

"La força silenciosa", de Liu Xia. Castillo de Montjuic. Hasta el 24 de marzo de 2013.

La força silenciosa | Liu Xia

Nacida en Pekín en 1959, Liu Xia es poetisa, pintora y fotógrafa  Casada con el Premio Nobel de la Paz de 2010, Liu Xiaboo, desde entonces sufre arresto domiciliario. Esta serie de fotografías fueron realizadas entre los años 1996 y 1999, durante el tiempo en el que su marido sufrió el internamiento en un campo de reeducación, acusado de desorden público y condenado por la difusión de un manifiesto a favor de la transición democrática en China.

Estas fotografías de Liu Xia, que tratan de la libertad de expresión, solo se podían ver en privado o a través de Internet hasta la inauguración de la exposición en Francia en octubre de 2011. Desde entonces las fotografías han sido expuestas en Nueva York, Madrid, Berlín y Hong-Kong, y, tras su paso por Barcelona, podrán verse en Tokio, Ámsterdam o Londres.

http://guia.bcn.cat/exposicio-la-forca-silenciosa-de-liu-xia_99400310664.html?idma=es

From Here On / D'ara endavantLa Postfotografía en la era de Internet y la Telefonia Movil

Cada día se suben a Internet millones de fotografías realizadas, no solo con cámaras fotográficas, sino con dispositivos móviles. Eso nos hace disponer de una cantidad ingente de imágenes a nuestro  alcance circulando por la red.

"La fotografía, que hasta ahora ha tenido una vida en el fotoperiodismo, en los álbumes familiares, las postales... todo esto está cambiando. Por lo tanto ¿que vida le auguramos a la imagen? ¿Cual será su futuro? Lo hemos de inventar", explica Joan Fontcuberta, uno de los comisarios de la exposición.

Propiciada por Les Rencontres d'Arles, forma parte de las iniciativas del Mobile World Capital Barcelona, es la primera gran exposición que aborda este tema. La fotografía ha experimentado cambio importante en la era de Internet y la telefonía móvil, tanto en el proceso creativo, como sobre todo en la difusión y circulación de las obras. Este cambio es el que se intenta explicar en la exposición. 

http://www.artssantamonica.cat/EXP/EXPOSICIONS.aspx?any=201302#exposicio80

¿Qué vemos?

Al realizar una fotografía, al presionar el obturador se está captando un instante. Un instante único e irrepetible, en el espacio y en el tiempo. Después de captar esa imagen, lo allí reflejado, no volverá a repetirse de la misma manera nunca más.

Nuestro cerebro funciona con imágenes y emociones. Cada imagen provoca una emoción, una sensación. cada fotografía capta una imagen única e irrepetible. Cada fotografía es única, pero las sensaciones, las emociones que puede provocar son tantas como las personas que pueden llegar a contemplarla.

Robert Capa, Barcelona, enero 1939

Miremos esta fotografía de Robert Capa realizada durante la Guerra Civil española, observemosla. desde el primer momento nuestra atención se fija en el ojo de la niña, ese ojo negro, esa mirada perdida que ni siquiera repara en el fotógrafo  Enmarcamos el ojo en el rostro, nos fijamos luego en la prenda de cuello negro con la que intenta abrigarse, reparamos, al final, en los bultos que la rodean situados sobre el sucio asfalto.

Podemos sentir la tristeza, el agotamiento, la desolación, la fragilidad de la niña. Podemos estremecernos al imaginar las trágicas circunstancias del momento. ¿Qué sintió Robert Capa al encontrarse a esa niña? ¿Que sintió cuando enmarcaba la imagen y disparaba la cámara? ¿Que sintió cuando vio la copia?

En una fotografía vemos mucho más que una imagen. Podemos acercarnos al momento que captó el fotógrafo, imaginar que sintió, que le llevo a retratar justo a esa niña, justo en ese instante. El momento y las circunstancias en que presiono el obturador. Las emociones y las sensaciones de ese instante único e irrepetible.