Palau Robert. Hasta el 28 de abril.
La exposición "20 años de Premis LUX. Una mirada a la fotografia profesional",que se puede ver en el Palau Robert, muestra una selección de fotografías ganadoras en sus diferentes ediciones. El Premio Nacional de Fotografía Profesional LUX, fue creado en 1993 por la AFP (Asociación de fotógrafos profesionales) con la finalidad de promocionar las obras de sus asociados, llegando en el 2012 a sus veinte ediciones.
Durante estos veinte años
los Premios LUX se han consolidado convirtiéndose en el referente de la fotografía
profesional en España. Los números hablan por sí solos de la importancia que ha
ido adquiriendo la convocatoria de estos premios. 3.000 fotógrafos que han
presentado 24.000 fotografías a estos premios. Se han repartido 360 trofeos de
Oro, Plata y Bronce, y se han organizado 100 exposiciones itinerantes en los
veinte años de vida del certamen.
Las fotografías expuestas
muestran diferentes categorías: Moda,
Arquitectura e Interiorismo, Bodegón y Alimentación, Reportaje Temático,
Industrial, Retrato, Proyecto personal, Publicidad, Reportaje social, Paisaje y
Naturaleza, y Editorial. Cada una de las categorías recoge todas las imágenes
de los Premios LUX ORO del 1993 y del 2012. A través de estas imágenes podemos descubrir
la evolución de la fotografía, el premio y la diversidad de autores y estilos.
Empleando una técnica documental, Ahlam Shibli, (Palestina,
1970) describe las implicaciones contradictorias de la noción de hogar,
perdida, muerte, represión y resistencia. La obra aborda tanto la pérdida del
hogar como la lucha contra esta pérdida. La exposición reúne nueve
de las series fotográficas producidas por la fotógrafa durante la última década
y está estructurada en torno a tres maneras de entender el
término "casa".
LA CASA FANTASMAL
MACBA. Hasta el 28 de abril.
Empleando una técnica documental, Ahlam Shibli, (Palestina,
1970) describe las implicaciones contradictorias de la noción de hogar,
perdida, muerte, represión y resistencia. La obra aborda tanto la pérdida del
hogar como la lucha contra esta pérdida. La exposición reúne nueve
de las series fotográficas producidas por la fotógrafa durante la última década
y está estructurada en torno a tres maneras de entender el
término "casa".
En el primer grupo se
muestran las series tituladas Eastern LGBT (2004/2006) y Dom Dziecka.
The house starves when you are away (2008). El cuerpo se considera la
primera casa del ser humano, pero a su vez también aparece como el primer
objetivo de las políticas de represión de la identidad.
Los trabajos más recientes: Trackers (2005),Trauma (2008-2009)
y Death (2011-2012), ocupan el segundo grupo. En estas series se
describe un conflicto de carácter
colonial que no solo se circunscribe a los territorios palestinos, sino que
incluye una localidad francesa que a su vez remite a las guerras de
independencia de Indochina y Argelia.
En tercera de las series de esta muestra retrospectiva, Self-Portrait (2000).
Un niño y una niña son los protagonistas de un relato elusivo que tiene lugar
en las afueras del pueblo donde creció la artista
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